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工致灵动见精神（工笔画创作）【彭利铭】
中国工笔花鸟，历经兴衰演变而不断完善，可谓代有才人、尽领风骚而各有经典存于世间。到了近现代，于非闇等人将两宋时期的传统工笔花鸟重新振兴。走至今日，既传承于非闇至田世光、俞致贞一脉，又能紧随时代，有所创造、有所发展者，大江以北，工笔花鸟当推龚文桢。
龚文桢1945年生于北京。1979年考取中央美院花鸟画研究生，师从田世光、李苦禅，毕业后在中央工艺美院任教，1987年调入中国画研究院，现为中国国家画院一级画家、教授。现如今，他的许多巨制陈列于许多国家级重要场所，并为邮电部设计“中国兰花”邮票和全套玉兰花特种邮票。
龚文桢默默耕耘，不计名利得失。他为人忠厚，善于思索，谦和内向而不善言辞，坦诚厚道而不喜张扬。在当今世事喧嚣的环境中，他依旧守“静”不变，心之静以澄怀观道，从生活中发现美。在名利物欲的诱惑下，他依旧守“节”不改，高之节以平常心态，顺其自然而展现美，故卓成一家。
他的花鸟画继承北宋工笔画、宫廷画及南宋院体勾勒填彩的细密画风，扎下厚实功力的同时，追求情趣境界的延伸扩展和笔墨设色语言的丰富创新，在两宋精工描绘、鲜妍敷色的基础上，融入现代审美理念和透视关系，注重物象、物理的研究，对物写生，章法严谨，笔墨精丽，技法成熟，达到炉火纯青的臻境，为新时期工笔画的发展，做出了突出贡献，在当今中国画坛独树一帜，创作出异于前人而又不失传统文脉的精妙神品，为推动当代中国工笔花鸟画的延续和健康发展做出了贡献。
如此说来，我们可以从他的艺术特性、美学特征、文脉源泉及独特的表现手法去了解他的艺术世界，体会和领悟他的主体思想、精神追求、气质内涵和学识修养。
龚文桢的工笔，在一花一鸟间体现出无限的美感。他以北派严谨工致的线描、绚丽夺目的色彩和自然欢快的情趣，为画坛所公认，他一方面学习古典绘画技巧，一方面通过写生，将素描和写生有机地结合起来，使得一朵朵艳丽的花、一只只可爱的鸟在画纸上尽显笔情墨趣。人们赞誉龚文桢笔下的花鸟“比真花更美丽，比真鸟更活泼”。工致和灵动是他的艺术境界的灵魂所在。
他喜兰之芳馨，爱竹之气节，颂梅之傲骨，赞松之高尚，典型的传统文人之风骨，成就着他纯洁的艺术境界，表述出他向往真善美之阳光境界。他的作品洞察万物之奥妙，百鸟之灵性，浸透出一股清雅沉静、不浮不躁的文人气息。观其作品，正如兰亭序所述，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”
龚文桢的许多作品时代气息浓郁。这些创作，是他多年来走进大自然实地写生后所获得的真实感悟，特别是那些以亚热带风光为题材的作品，展现出世界各地奇花异草的美趣，充满大自然的勃勃生机。新的内容需新的布局章法，他在全力展示中国画固有笔墨特性的同时，将大山水的全景构图、西画的浓艳色彩及块面组合、现代装饰结构、雕塑的空间构成融入作品之中，给观者以新的理解展示。与此同时，整体上他依旧把握着传统文脉中沉静典雅的艺术品格和清高淡泊的文人情怀，具有品正格高的美感。其作品构图丰富多样，或繁茂复杂，场面宏大；或局部特写，言简意浓，通过虚与实、静与动、重彩绘就的主题形象与水墨渲染的背景形象等多种对比统一法则的运用，使画面产生现代审美的视觉张力，同时，不失“度”的把握，表现出博大中见精微，浓艳中见清雅，严谨中见灵动的特征。
新的内容及新的布局章法，促使龚文桢对笔墨绘画语言的研究、探索和创新历经数十载的锤炼。在艺术语言的逐步形成与日趋完善中，是彩色与墨色的协奏，块面韵律与线条节奏的交响，他以现代人的审美理念和思维展现出中国画的深邃意境和人文内涵，使观众从中领悟到中国文化包容万象的博大深邃。 |
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